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「你覺得好看嗎？」這是我看完《柬埔寨故事》走出劇場後，開始幻想當別人問我這句話時我該如何回答，就當我還沒想到答案時，在花蓮打拼的每週看戲俱樂部編輯薛西就打來了，他問我該不該去看，身為住在花蓮的文藝青年，每個週末到台北補充藝文知識的時間顯得特別珍貴，於是我的回答變得更加保守與不確定，「我覺得有點悶啦！你可能會睡著，不過是一部滿有趣的作品，而且EIKO&KOMA是大師耶，他們難得來台灣演出，這次演出很有意義哦，搞不好你會很喜歡，因為我有上他們的工作坊，所以我覺得滿好看的….哎呀，你去看啦，很值得。」就這樣，我的回答充滿矛盾，愈講愈覺得薛西應該要去看才對，是什麼原因讓我不能直接了當的說好看或不好看呢？原因太多了，於是我決定寫一篇文章述說我所知道的EIKO&KOMA。

 

準備研究所考試時，念到許多關於他們的文章，細節已經忘了，只留下一男一女全身裸體塗白的模糊印象，因著新舞風的節目，他們來台演出，並在北藝大排練，舞蹈系也舉辦一連串的講座和工作坊，我戲稱滿檔的一週為EIKOMA週，對所有舞蹈來者不拒保持興趣是我的態度，沒想到這特別的一周讓我滿心喜悅，幾乎是入學快一年來身心靈最充足的一個禮拜。

 

在EIKOMA週開始之前，系上先邀請了戲劇系的阿蹦(林于竝)老師來講關於日本六零年代的社會與藝術，主要是六零年代的日本政治情勢動盪不安，學生的反美運動激烈展開，在紀錄片中看到日本的大學生們臉上流著血、用身體和鎮暴警察對抗，是我們這一代的台灣學生難以想像的，在這樣的情境下，舞踏身體呈現一種黑暗的破壞的否定的肢體美學，我們看了土方巽的影片，極為瘦弱的身體，腰間穿戴巨大的陽具裝飾，一種強烈的視覺刺激，醜陋、無力，你很難說它是一種舞蹈，這大概是舞踏最初的形象。

 

永子與高麗兩人也是從學生運動時期開始習舞，曾在土方巽和大野一雄門下短暫習舞，後來也到德國學習，因為老師的鼓勵，他們夫妻決定到紐約發展，他們說服自己紐約不是美國(畢竟他們是反美出身的呀)，紐約是藝術發達的地方，沒想到一到紐約，就在那留了30幾年，紐約已成為他們的家。

 

EIKOMA週的第一天，由高麗先生主講，從那時我才知道高麗是男的那位，那場演講令我印象深刻，KOMA急切地在白板上寫下漢字，用英文解釋他和EIKO追求的藝術是什麼，主要就是反資本主義，以及親近自然，他們追求的東西很簡單，而且一做就是36年，大部分的作品都是他們兩個人自己演出，KOMA始終都是笑笑地，講話很快很有力量，顛覆我對他的想像，我以為會很慢很小聲之類的。演講最後放了一部紀錄片，是他們去柬埔寨的某個藝術學校教學的工作情形，也就是這次來台灣的目的，為那所藝術學校募款，裡頭是學畫的孩子們，由於畫人體使他們對身體很有概念，這次作品中的舞者全是非專業舞者，有人詢問高麗沒學舞的孩子會不會很難訓練，高麗說相反，他們如同白紙，非常容易去型塑。舞者如何選擇的呢？高麗說他直接問誰想參加演出，舉手的人都可以留下來訓練。作品完成後便到美國巡迴演出，演出後就是賣畫，籌得的錢雖然不多卻足以支付學校一年的開銷。

 

第二天是KOMA主持的美味肢體工作坊，每週的瑋廉和思農也有參加，思農還到中間當示範，玩的東西很有趣，是練習睡覺，睡覺要睡得很自然，嘴巴要放鬆地微微張開，眼睛要輕輕閉上不要用力眨，身體不是直挺挺的躺在地上，而是會讓你舒服的姿勢，接著兩人一組，一個人睡覺，另一個人看夥伴睡覺，再適時地給予支撐或接觸，前提是不打擾睡眠狀態。這是很奇異的感受，你要在一群人的空間中假裝自然的睡覺，而且你不該是假裝，這真的有難度，但會讓你察覺自己的身體，甚至是空間中的空氣等等。美味肢體工作坊不是一種舞踏的身體訓練，而只是一種讓你品味自己身體的活動，非常有趣。

 

第三天是EIKO&KOMA一起演講的座談會，我們看了一些舊作的影片，聽他們講解創作理念，其實都不是太深奧的大道理，他們比較在意的身體的感覺和實踐，例如他們有個作品會在不同的河流演出，因此每次的演出都必須真的進入那條河，要很細膩地去感受河水與身體的關係。另一個很感人的作品是他們夫妻倆到醫院演出，他們並非刻意為病人製造歡樂，而是呈現一種寧靜的哀傷，兩人穿著日本式的服裝，眼睛微閉，兩人有時輕輕地碰觸彼此，很慢很慢的速度從病房移到等候間再移到病房，病人們都很感動，直說那是很美的舞蹈，我想我對EIKO&KOMA的舞蹈，最深刻的感受就是一種非常平靜的力量，由內而外的呈現出來，你不太能說他們在跳舞，因為他們沒有太多的技巧，比較明顯的是一種特殊的存在狀態。

 

 

第四天是一位美國UCLA博士生發表她的研究，研究對象便是EIKO&KOMA，這次隨兩人一同到台灣，觀察在台灣演出的作品，論文主要著重於在美國的亞洲創作者和美國觀眾及舞評的關係；在美國多元文化的政策下，EIKO&KOMA的作品價值為何；美國人對EIKO&KOMA的態度是否和其他日本舞踏家很不同等等，我想對於持續堅守崗位的創作者而言，無論從哪一個角度來看，都是很有意義的。下午因為老師非常醉心於EIKO&KOMA的魅力，加上EIKO&KOMA歡迎大家去看他們的彩排，於是我很幸運的看到了排練情形，KOMA負責放音樂，EIKO隨時給予舞者糾正，男女主角很專注地排練，繪畫的部份以手勢大略帶過，全體合跳的部份，只見EIKO馬上進入表演狀態，她的表演就是完全進入一個冥想世界，但是需要修改動作或走位時馬上清醒變成指導者，其中的切換精準到有點嚇人，雖說舞者本來就會有這種能力，但是EIKO的切換不是從動作上，而比較類似心理狀態或精神狀態，非常符合工作坊在玩的睡著模式。

 

第五天是由兩人一起帶領的美味肢體工作坊，前半段由EIKO主持，她往往會先示範一段再請我們練習，主題仍然是睡覺，但她的示範本身就如同演出，她的精準切換再次展現，每一條肌肉、指頭末端都像是有自己的生命，她使用想像力讓身體的不同部位成為一個對象，並可以與之對話溝通，於是一個身體同時有好幾個角色，例如一個手掌就可以是五個幼稚園的小朋友：大姆指他很乖，中指想溜出去玩，小指他在哭…，而EIKO是老師，她要和手掌協調，她邊說出自己的想像邊動自己的手掌，細膩、安靜、生動。相較之下，KOMA的指令更為簡短清楚，不像EIKO的示範實在太高階，令人有種永遠都辦不到的挫敗。美味肢體工作坊是他們給參與的人的禮物，我們可以盡量拿去用，要改編或敎別人都沒有關係，所以可以小小期待瑋廉的美味肢體教學，因為瑋廉這天也參加了。

 

有了這樣的體驗後，再看到舞台上的演出，相信一定和直接看演出的觀眾有很大的不同，儘管如此，我還是能說這不是一個典型好看的舞蹈作品，首先它本來就不是一場純粹的舞蹈表演，它放上了畫為了要義賣，它讓年輕畫家上台介紹自己，因為要讓觀眾認識他們，EIKO&KOMA和其他表演者們的動作很少一模一樣，因為追求的是一種更純粹更自然的表達，舞作時間拉得很長，因為要現場作畫，畫畫的時候絕對不算是跳舞，但其實畫面很賞心悅目，有人會特別注意畫前的EIKO&KOMA，有人則是被畫畫的過程給吸引住了。這場演出無論在形式上、動機上或是EIKO&KOMA創作生涯上都是特別的一次。

 

所以，你覺得好看嗎？

 

李天柱脫掉假髮的那一刻
我差點飆淚
那是演員的專業 熱情與堅持

劉若瑀在謝幕時不由自主和著節奏扭屁股
李國修則是不受控制的踢著腿
其他的人是興奮的跳躍著
台上的資深演員
皆是劇團的團長或學校中的教授
但我只看到一群快樂的人們
因為一起完成一件事開心的不得了
台下的觀眾用力掌歡呼尖叫
那樣的感覺真好
彷彿表演藝術一直都是那麼美好
我為了記住這一刻
買了簽名海報
拿在手中走回家的路上
漸漸沉澱
快樂已消去
只留下了質疑
表演藝術真的這麼快樂這麼美好這麼值得投入嗎
台灣環境那麼差
看戲的人那麼少
進劇院的永遠是一樣的人
我們在開心什麼

我們在開心什麼

為什麼有這種可怕的問題出現

太多事情要煩惱
使得EIKOC和KOMA要敎我們睡覺

我要忘記
我要做夢
我要睡覺
溫柔的叫喚你想擁有的事物
儘管溜走了
也別驚醒
讓夢繼續吧

享受戴著假髮的時刻
虛幻中的真實何嘗不是真實

演出時間：2009.4.11 13：30

演出地點：北藝大舞蹈系館

編舞者：吳幸亞

舞者：張聖潔、黃佩嘉、陳韋云、蘇品文、徐宇霆、陳冠蓁、許家綾、賴昱文

 

    此次演出有三個作品，其中兩個作品於舞蹈系館的舞七教室，最後一個作品是在系館四合院建築中的草坪地演出。

    第一支舞〈遺失的瞬間〉，一架鋼琴，兩個女孩，一個坐在椅上，一個縮在琴下，椅上的女孩無神的按著琴鍵，忽有人由觀眾席後方走出，以口哨吹出一段旋律，是位女子，她走到另一台電子琴前方。三人的關係彷彿由回憶構成，女孩是女子的回憶，琴下的女孩又是椅上女孩的回憶。細膩優雅的鋼琴聲，兩位女孩透過身體各部位和鋼琴互動，時而爬上琴蓋，時而從椅子滾下，兩人的動作彼此呼應，身體隨著節奏轉換質地與情緒。此作的空間與燈光運用，皆營造出一種私密的氛圍，舞者和音樂的關係緊密，是一支相當動人的小品。

    第二支舞〈中〉，是感情濃烈有著緊張關係的三人舞，兩女一男，與滿地的枕頭，述說了情感中的溫柔與暴力。一開始的音樂強過舞者肢體，但到舞末，舞者情緒滿溢，高飛又落下的枕頭，俐落中帶有拉扯的雙人舞，將舞作帶到高潮。而空間上的運用，雖只有三位舞者，卻因為張力十足顯得相當飽滿，這支舞如果移到更大的劇場空間，想必也能有很好的表現。

    第三支舞〈Over The Rainbow〉，幸好天氣晴朗，使得戶外演出相當成功。五位女舞者頭戴泳帽身穿泳衣，在草地上翻滾跳躍旋轉，有時像是優雅的芭蕾伶娜，有時又像活潑好動的小女生在玩耍，笑聲、歌聲和水聲，女孩們在水中與陽光下舞蹈，顯得特別青春愉悅，而草地的綠、建築物的紅與天空的藍，也使觀眾得以更投入舞作，接收作品所帶來的歡樂氣息。

    全長約90分鐘的舞作，讓許多家長和小孩有個美好的觀舞經驗，而我也被創作者的真誠深深感動著。

 

莎士比亞的妹妹們的劇團《膚色的時光》

演出時間：2009.4.10-26 (六、日)午場/14：30 ／ (二~六)晚場/19：30

演出地點：信義誠品6F展演廳

導演：王嘉明

演員：FA、王宇平、林俊逸、周明宇、莫子儀、施名帥、張winnie、張念慈、陳雪甄、蔡雅婷、蔡邵桓、藍貝芝(依姓氏排列)
《膚色的時光》官網

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這是我第一次走出劇場，並不渴望身邊有情人牽我的手。

 

雙面舞台。十二個角色。十五首歌。四十個場景。不太複雜的故事線與角色關係，鋪陳出一部如同愛情解剖學的懸疑推理劇作。

 

理性的對白，誠實的獨白，在表面的歡樂與動聽的樂曲中插出來，再刺進你的心中。

 

進劇場買快樂太廉價？躲在黑盒子哭泣又太虛偽？《膚色的時光》從愛情的表面開始說起，由人際關係的膚淺進入核心，你或許會哭會笑，但走出劇場，你可能不只是離開夢境，而是開始清醒。

 

    這次預報很特別，是在作品的首演日進行。誠品信義店的劇場屬中型空間，演員與觀眾的距離靠近但不致壓迫。舞台設計索性在雙面舞台中間設立一道牆，但牆並未完全隔絕兩邊的演員和觀眾，這面的觀眾能看到那面的演員的腳，加上一窗一門與投影裝置的設計，使得對面總是和這面有所連結，關於兩個世界的主題，則是由舞台至劇情貫徹執行於作品中，將「我們永遠無法看到全貌」的理念具體呈現。